LINEUP

[a:rpia:r] . Abelle . Agents Of Time . Alam . ALCI . Alexey Sonar . André Pahl . Apollonia . Arkady Air . Asobitai . Bill Patrick . Binh . Black Sun Empire . Blapps Posse . Bloody Mary . Craig Richards . Dan Andrei . Dana Ruh . Dave Vega . David Gtronic . Davide Squillace . Deekline . Deian . Denis Kaznacheev . Digby . Diskonnected . DJ Masda . DJ Stingray . DOTT . Dubfire . Faibish & Gilinsky . Ferry Corsten . Fonarev . Freestylers . Fumiya Tanaka . Gabri-L . Gescu . Giorgia Angiuli (Live) . Goldie . Guti (Live) . Hibiya Line . Hunter/Game . II Faces . Ion Ludwig . Jake Hough . James Mc Hale . Jay Mugelli . Jonathan Kusuma . Kerry Wallace . Kolford . Lady Waks . Lamache . Leeroy Thornhill . Lena Popova . Likwid . Maayan Nidam . Mafia Kiss . Mahony . Marcotix . Marcus L . Mashkov . Matias Aguayo . Maurice Simon . MC Steppa Style . MIIIA . Mr. G (Live) . Mutantbreakz . Nastia Uvarova . Nic Ford . Nick Warren . Nikita Zabelin . Nina Kraviz . Ocean Lam . Oliver Huntemann . Oshana . Ouissam . Pan-Pot . Peggy Gou . Peter Lankton . Petre Inspirescu . Praslesh . Rasco . Red Axes . Rhadoo . Ricardo Villalobos . Richy Ahmed . Rifain . Robin Ordell . Roustam . Sam Bangura . Samir Kuliev . Sammy Dee . Sequ3l . Serial Killaz . Seth Troxler . Shaded . Skatebård . Sofia Rodina . Sonja Moonear . Spy.der . Stanton Warriors . Steve Lawler . Subb-an . Sunju Hargun . Sunny W . Swoosh . The Mekanism . Thomas Melchior . tINI . TYOMA (Live) . Vera . Veronika Fleyta . Vlada . wAFF . Weng Weng . youANDme . Young Marco . Zig Zach . Zip and many more!
[a:rpia:r]
Участники самого известного трио из Румынии Raresh, Petre Inspirescu и Rhadoo - дебютирует в Юго-Восточной Азии на Epizode! Цель румынских звукоинженеров не в том, чтобы завоевать популярность, хотя весь мир признал их мастерство. Единицей измерения этих артистов является чистое чувство и ощущения людей на танцполе. Они собирают пазлы из разных музыкальных паттернов, выстраивая изящную головоломку ярких впечатлений.
Abelle
Abelle в настоящий момент входит в число самых известных артистов Московской электронной сцены. Она не только связана с созданием и оригинальной концепцией Arma17, главного андеграуд-клуба России, но также является организатором масштабных событий и фестивалей с блестящей репутацией. В качестве исполнителя Абель открывает тёмную сторону техно и связанных с ним жанров. Она возглавляет лейбл Arma и имеет солидную репутацию выдающегося after-hours диджея. Её новаторские сеты привлекают всё большую и большую аудиторию, и слушатели могут ожидать широкомасштабный микс техно, эйсида и электроники с множеством неожиданных поворотов.
Agents Of Time
Agents Of Time – коллектив, созданный Andrea Di Ceglie, Fedele Ladisa и Luigi Tutolo в июле 2013 года. Амбициозные итальянские ребята выпустили свой дебютный полноразмерный альбом ‘Spread The Word’ на британском Stem Records в мае 2014-го года. Вскоре после выхода первого альбома, они снова взорвали аудиторию своим EP ‘Polina’, который был выпущен компанией Correspondant Дженнифер Кардини. Этот EP получил одобрение и массовую поддержку со стороны таких фигур как Tale of Us, Dixon, Tiga, Agoria, John Digweed, Stephan Bodzin and Miss Kittin. В 2015-м году они снова прозвучали на французском лейбле со своим EP ‘Emperor’ (май) и синглом ‘Lotus Flower’ в сборнике Correspondant в июне. Следующий год был ознаменован ещё одним большим шагом – на лейбле Ellum Maceo Plex был выпущен их EP ‘Magma’, в который вошёл трек ‘Obsidian’, в скором времени получивший титул выдающегося танцевального гимна. Ремиксы коллектива, в свою очередь, отличаются блистательной новаторской звуковой креативностью.
Alam
Будучи одержимым музыкой, Alam решил исследовать собственное музыкальное вдохновение. Сегодня этот диджей и продюсер создал себе имя - он не только является одной из значимых фигур ведущего event-агентства Ohrwurm, но и показал себя как представитель поколения выдающихся диджеев, которые заводят локальные и международные площадки клубов. В своём деле Alam прямолинеен – он демонстрирует свою разносторонность, создавая многообразные формы стилей и жанров, с его плавным смешением хауса и бесподобными техно ритмами. Несмотря ни на что, он всегда способен заставить толпу желать большего, даря ей незабываемые ощущения.
ALCI
Турок, родившийся и выросший на окраине Цюриха, нашел свое призвание в диджеинге после периода увлечения хип-хопом и уличной культурой. До того, как оказаться за пультом, он пробовал себя в граффити и брейкдансе. С течением времени страсть ALCI к музыке разжигалась, вкус и стиль менялись, все больше тяготея к электронике, и в настоящий момент его творчество можно описать как микс из funky house и minimal techno. В свои 17 лет он уже был известен в округе, а сегодня его приглашают играть на таких уникальных событиях мира электронной музыки, как MDRNTY в Швейцарии. Он также сотрудничает с the Sunday Breakfast Club в Цюрихе и принимал участие в мероприятиях с участием tINI and the Gang и Fuse в Лондоне. В 2013 году его релиз вышел на лейбле Robsoul Recordings, а к концу года состоялся выпуск EP 'Early beginnings', состоящего из трёх частей. Им заинтересовались другие звукозаписывающие лейблы, и вскоре записи ALCI были выпущены на Be As One (Shlomi Aber) и на Infuse, дочерней компании Fuse London. Самоучка с изысканным вкусом, стремящийся сохранить баланс между новыми технологиями и аналоговыми течениями, играет как на виниле так и на CD. Можно предположить, что молодого артиста ожидает перспективное будущее, ведь среди его фанатов уже находятся Appolonia, а вскоре состоятся уже подтвержденные релизы на Robsoul и the Sunday Breakfast.
Alexey Sonar
Alexey Sonar – SkyTop Residency 067 #SkyTop
01. Bruno Oloviani - Stardust [SkyTop]
02. Meggy, Aaaron, Deckert - Shadows (JOBE Edition) [Chapter 24]
03. Lane 8 - Skin & Bones (Enamour Remix) [This Never Happened]
04. Kamilo Sanclemente - Secret Garden [Auditen Music]
05. Soul Of Void - Dahab (Elfenberg Remix) [Submarine Vibes]
06. Grum, Kevin McKay - Dark Train [Glasgow Underground]...
André Pahl
André Pahl: Фрилансер, дизайнер по взаимодействию, креативный программист и диск-жокей. После 10 лет, проведённых за границей – учёбы в академии Gerrit Rietveld в Амстердаме и работы в Мехико, он приехал в Берлин, где вместе со своими друзьями работает над проектами.
Apollonia
Коллектив Appolonia, объединяющий в себе троих самых горячих выходцев андеграудного движения, был создан в 2012 году группой диджеев Shonky, Dan Ghenacia и Dyed Soundorom.
Appolonia проводят свои выступления back2back2back и расширенные пятичасовые сеты, следуя строгой концепции one-record-each на протяжении всего шоу. Наряду с участием в гигах и студийными работами, парни также управляют собственным одноименным лейблом звукозаписи, который на текущий момент уже выпустил 28 релизов, включая перевыпуски Point G, Callisto and Kerri Chandler, вместе с новой музыкой самого коллектива Appolonia, iO (mulen) и рядом туров и ремиксов inc Charles webster, The Martinez Brothers, Melchior Prod, Hold youth и многих других.
Arkady Air
Диск-жокей с девятнадцатилетним стажем. Владелец лейбла Pleasure Garden Music. Большой знаток истории танцевальной музыки и страстный коллекционер винила. В его многотысячной коллекции можно найти как олдскульный хип-хоп и фанк так и весь спектр современной электроники. В своих сетах он сочетает дипхаус грувы с классическим чикаго саундом, а диско баслинии с современными техно ритмами, не стесняясь приправлять свою смесь разнообразным брейкбитом, используя все современные диджейские технологии - traktor scratch, эффекторы, сэмплеры, делая на ходу лупы, добавляя акапеллы и скрэтч. Своей диджейской концепцией считает удивлять и развлекать публику, шутливо называя свой стиль игры - acid house rock’n’roll !
Asobitai
Hugo Urgell “Absobitai” – диджей и продюсер. Родился в 1998 на Ибице. Музыка окружала его с самого рождения, воспитала его и подарила ему глубочайшее чувство гармонии, которое и привело к погружению в поиск новых звуковых экспериментов. На сегодняшний день он находится на пике своей карьеры, имея достаточно времени, чтобы воплотить свои проекты при помощи лучших средств, которые у него имеются. Звук Absobitai дает настоящее ощущение живой музыки благодаря плавности композиций. Глубокий звук, полный уникальных мелодических нюансов вывел его на одну арену с такими артистами как Petar Dundov, Agents of Time, Karmon, Manuel Tur, Clavis, Amberoom, Maceo Plex, Arbat, Redsea в Destino Hotel Ibiza y Tox Club Ibiza. Среди его личных проектов East – stand out фестиваль, где Absobitai объединил технологии с естественными анклавами создавая сложные звуковые структуры. В его проекте планируют принять участие такие DJ, как Paul Kalkbrenner, Stephan Bodzin, AME, Agents of Time и многие другие.
Bill Patrick
Сет Трокслер говорит о нём так: «В США, особенно в Нью-Йорке, Билл Патрик является весьма восхваляемой личностью. С тех пор, как он начинал свою карьеру диджея в легендарных клубах The Limelight, Vinyl & Arc, он покоряет наши сердца и заставляет наши тела двигаться. Помимо этого он является сооснователем знаменитых вечеринок Robot, а также каждую неделю появляется в качестве обаятельного и остроумного ведущего на Robot Radio. В музыкальной среде у каждого найдётся, что рассказать о Билле Патрике. Смешные, грустные, трагичные, неправдоподобные – в конце каждой из таких историй, как и после каждой встречи с этим полубогом вы будете жаждать большего.
Где же теперь тот романтик? После переезда в Берлин он пытается достичь большего. И неважно, что он теперь играет только на таких масштабных фестивалях, как Outline в Москве, Sunwaves в Румынии, или в супер клубах Arma 17, Fabric, и Rex (Париж), он, тем не менее, хочет расширить свои границы и расширять сознание людей своим глубоким психоделическим подходом к современному клубному звучанию. Он всегда может рассчитывать на помощь своих стойких товарищей – Гая Гербера, Сета Трокслера, Райана Кросоа и Шона Ривса – поэтому он обречён на успех!»
Binh
Binh Nguyen старается держаться в тени, подальше от внимания публики, но тем не менее, является на сегодняшний день одной из ведущих фигур хауса и техно. Популярный диск-жокей и уважаемый продюсер, имеющий давнюю связь с такими влиятельными организациями, как Club der Visionaere и Perlon, подходит к своему делу с трудолюбием и без эгоцентризма, что в наши дни редкость в мире клубной музыки. Bihn родился в Дюссельдорфе, но сейчас живёт в Берлине. Он – истинный охотник за пластинками, и именно эта преданность определяет и его отношение к собственной музыке. Его успех, как и блюда, что он готовил, работая в семейном ресторане, состоит из двух простых составляющих – вневременные ингредиенты и искусный подход.
Black Sun Empire
Когда Рене Фердулт и братья Миша и Милан Хейбур из Утрехта (Нидерланды) выбирали название для своего коллектива, они и не представляли, что оно во многом определит их будущее. Но имя Black Sun Empire стало для коллектива судьбоносным. Известные многим как лидеры более тяжелого и экспериментального направления в drum & bass BSE стали большим, чем просто арт-проект.
Сейчас Black Sun Empire и их детище Blackout являются звукозаписывающей компанией и всемирно известной ивент империей, подарившей миру целое поколение новых артистов.
Blapps Posse
Идеей Blapps Posse было создать коллектив музыкантов, певцов и рэперов, имеющих разное происхождение, но с общими вкусами.
Основатели группы Джеззи Джей и Дэззл Ди создали свой первый релиз ‘Rock The Discotheques’ под псевдонимом Dynamic Guv’nors in 1988 и выпустили его на собственном лейбле Blapps. Астон Харви из The Freestylers начал работать в Noisegate Sudios, принадлежащей Дэвиду Траблу в 1989 году, где он и познакомился с Джеем и Ди. Пообщавшись, ребята обнаружили, что их музыкальные вкусы совпадают...
Bloody Mary
В Bloody Mary соединилось всё, что нужно успешному электро-музыканту – она играет на виниле, выступает вживую, является продюсером, а также управляет лейблом Dame-Music с 2010 года.
Её неповторимый музыкальный вкус и манера элегантного выступления на сцене стали ее визитной карточкой на таких фестивалях, как Movement в Детройте, Piknic Electronik в Австралии и Барселоне, Intro в Монголиии, ADE, Sonar и WMC Miami. Она также украшала собой залы таких мировых известных клубов как Fabric (Лондон), Space (Ибица), Panorama Bar (Берлин), Smart Bar (Чикаго), Tresor и многих других.
Craig Richards
Craig Richards - резидент лондонского Fabric, во многом сформировавший британский клубный андерграунд. Помимо авторского альбома и красивой диджейской игры, Крейг выпустил сборник стихов и картин. Ричардс вдохновляющий, разносторонний и по-английски аристократичный. Его восемнадцатилетний период в качестве художника в резиденции в Fabric в Лондоне не только определил музыкальный результат самого известного в мире клуба, но и сформировал британскую андеграундную музыку.
Dan Andrei
Признанный талант Румынии, Dan Andrei, является выдающимся продюсером, а также достойным внимания диджеем. Его релизы принадлежат таким компаниям как Arpiar, Be Chosen, Kurbits. Вы никогда не бывали в клубах, если никогда не слышали хотя бы один из его треков. Или, возможно, вы просто ходили не в те клубы, что, по сути, одно и то же.
Среди всего прочего, он занят в европейских гигах, а также частенько играет в playstation. Является хедлайнером фестиваля Sunwaves, этим летом принимал участие в нескольких гигах в Европе, сейчас работает над несколькими новыми горячими коллаборациями.
Dana Ruh
Dana Ruh родилась и выросла в небольшом немецком городке Гера, но быстро сумела перебраться в Берлин, и именно это ознаменовало старт её путешествия в мир музыки. В самом начале своего творчества ее музыка тяготела к техно, и выпускалась она преимущественно на собственном лейбле Brouqade, который стал идеальным источником современного клубного звучания. В то время, когда она не работает над очередными треками, Dana Ruh, на правах резидента, выступает в известном берлинском Club Der Visionare. Именно там она представляет свои чарующие композиции, которые балансируют на стыке хауса и техно. То же самое происходит и в её турах, когда она зажигает в клубах и на фестивалях от Великобритании до США, от Румынии до России.
Dave Vega
Дейв находится на европейской клубной сцене уже почти 20 лет, как на танцполе, так и за пультом. После релизов на лейблах Bpitch Control, Serialism, Get Physical, Exone и многих других, в прошлом году запустил новый проект OGNI вместе с Тоби Ньюмэном и Saktu из России. Первый релиз вышел на испанском Oblack в виде винилового EP, а сейчас парни выпускаются на берлинском Mobilee Records. Музыка Дейва уходит корнями в хаус и техно – он и спустя 20 лет является приверженцем этих направлений.
David Gtronic
Серия подкастов “The Terrace” с момента запуска в августе 2008-го была загружена 2 000 000 раз, что может наглядно демонстрировать эклектичный и выверенный стиль игры David Gtroniс в самом выгодном свете слушателям со всего мира. Эти подкасты стали для Дэвида своего рода музыкальным дневником, в котором он самовыражался не только как музыкант, но и как творец. За что бы он ни брался, это всегда пропитано музыкальным мистицизмом и контрастом между естественным и искусственным, который он старается возродить.
Дэвид получает истинное удовольствие от трудоемкого процесса создания техно, которое медленно раскрывается для внимательного слушателя; эмоций, которые отчеканены в его мелких ритмах и утонченных мелодиях, которые скрываются в глубине его треков. Его завораживающий совместный мини альбом с датским продюсером Lilith, Lagrimas Del Sol 2013 года, демонстрирует, как мастерски Дэвид сочетает эклектичное традиционное звучание со сложными танцевальными ритмами, пианино, мелодией виолончели и многим другим, вплетенными в его пленительный музыкальный гобелен. Глядя на его недавние творения, можно сказать, что артист постоянно развивается, делая своё звучание более глубоким и изощренным.
Davide Squillace
Известный DJ и продюсер, владелец звукозаписывающего лейбла и арт-директор - Davide Squilliice постоянно вносит свои новаторские идеи как в музыку, так и в искусство. Он - признанный талант, а его звук – это выразительная смесь техно, танцевальных ритмов, инди, инструментала и даунтемпо. Карьера Дэвида не стоит на месте – он заслуженно выражает свое видение посредством различных технологий, созданных им за годы карьеры. С самого начала творческого пути (около десяти лет назад), динамичный звук Дэвида продолжает зажигать и вдохновлять площадки клубов на многих континентах. Его сайд-проект, Better Lost Than Stupid является коллаборацией с известными диск-жокеями, такими как Мартин Бутрих и Матиас Танцман. Будучи страстным поклонником искусства и культуры, Дэвид создал два креативных брэнда и коллектива – This And That and Blender.
Deekline
Deekline, который является героем андеграундного движения со времён выхода его платинового британского гимна I Don’t Smoke Da Reefer, Deekline находится во главе ряда лейблов Hot Cake (Hot Cakes, Sludge, Jungle Cakes and the legendary Rat Records), которые трудятся без устали, чтобы продвигать уличных артистов на передовую линию электронной музыкальной сцены.
Deekline – редкая фигура клубного направления, продуктивный продюсер, который всегда балансирует на грани с непринужденным чутьем. Глава Hot Cakes, объединения продюсеров, промоутеров и диджеев, эта икона басовой музыки недавно выпустила новый альбом Bounce ‘n’ Shake со своим студийным партнером Эдом Соло. Последний является значимой фигурой, и оба они обладают эклектичным мастерством, которое присуще диджеям, более десяти лет находящимся на музыкальной арене.
Deian
Deian родился в Болгарии и вырос в Канаде, ныне проживающий в Дубае. Артист, создатель концепта электронной музыки, в настоящее время наиболее известен благодаря созданию музыкального фестиваля Groove On The Grass и брэнда Tale Of Us’s Afterlife. Основатель и владелец международного ивент и концепт агентства The Artist Network.
Его сестра была частью рейв сцены Торонто в середине девяностых, именно она впервые познакомила Deian с электронной музыкой. Именно так возник его интерес, и он начал играть. Когда Deian попробовал поработать на виниле, играя на 170 BPM, он осознал, что диджеинг – это не так просто. Но вместо того, чтобы сдаться, начал учиться у опытных «коллег». Его предпринимательское чутье позволило окружить себя самыми талантливыми исполнителями местной музыкальной индустрии, а также продюсерами. Работа Дейана не только укрепила его позиции на площадках Торонто, но также позволила ему провести значительное количество времени за пультом.
Denis Kaznacheev
Российский продюсер Денис Казначеев хорошо известен как один из участников “minimal techno” дуэта Easy Changes. С 2007 года этот дуэт завоевал немалую популярность, благодаря выпускам релизов не только на собственном лейбле Nervmusic, но и на других уважаемых лейблах: All Inn, Grow Vinyl, FoundSound, Sleep is Commercial, Only 300 Family и Arma. В настоящее время Денис посвящает себя работе над сольным проектом – этот задумчивый и меланхоличный грув, сопровождаемый диссонирующими синтетическими сигналами, электронными и аналоговыми шумами и эффектами, создает увлекательное и в то же время противоречивое звучание.
Digby
Уроженец Южной Африки, воспитанный на творчестве Дайра Стрейтса, Тины Тернер и Брайана Адамса, нашел свой собственный музыкальный путь. Он много лет играл в группе, а также провел несколько лет в качестве инженера в студии в Лондоне, а теперь он известен как мастер аналогового звучания. Этот одержимый коллекционер винила стал известен благодаря своим эзотерическим сетам и подбору музыки. Экспериментальный лейбл Дигби и Алекса FLASH AS A RAT является воплощением экстравагантности и получил широкую поддержку в мире андеграунда. После трагической кончины своего брата Алекса, Дигби продолжает то наследие что они создали вместе.
Diskonnected
Резидент Smoke Machine и постоянный приглашенный диджей в известном локальном клубе Korner.
Выпустив хорошо знакомый всем подкаст Smoke Machine, Diskonnected также сыграл ведущую роль в становлении не только звучания мероприятий, проводимых Smoke Machine, но и фестиваля Organik в Тайване. В то же самое время он приобрёл популярность в качестве диджея в таких точках планеты, как Япония, Корея, Китай и Европа.
DJ Masda
Японский DJ, родившийся у подножия горы Фудзи. Начав свой творческий путь с винила в 90-х, Masda постоянно развивается в направлениях хауса и техно. Его безупречный подбор треков и миксы, которые сочетают в себе лучшие биты как старых, так и новых стилей, служит подтверждением тому, что он считается одним из лучших на японской андеграундной сцене. Этого диджея можно увидеть на ResidentAdvisor / XLR8R / NightClubber.Ro / Technique Tokyo / Undersound.
В Токио на вечеринки Cabaret and Middle of NowHere он приглашал некоторых диджеев с похожим стилем игры. Такое трудолюбие сделало DJ Masda важной фигурой как в Японии, так и в Европе.
Он запустил компанию Cabaret Recordings с Со Инагава как платформу для его закрученного, но аутентичного подхода к хаусу и техно. Также он занимается поиском артистов для компании Energy Flash Distribution в Токио. Музыкальный путь DJ Masda выходит за пределы родной страны и уже охватывает Европу. Сейчас он базируется как в Японии, так и в Берлине.
DJ Stingray
В Детройте 3:47 утра и Шерард Ингрэм доводит до блеска свою последнюю композицию. Хоть его ловкие поправки и незаметны для обычного слуха, его упорное желание соткать очередной техно-шедевр является той нитью, которая привлекает внимание публики по всему миру. Где бы он ни играл свои нестандартные композиции – перед толпами в Берлине, Мадриде, Глазго, Амстердаме, Париже или Лондоне, или же дома в Америке, нельзя отрицать глубину и аутентичность этой чарующей музыки…
DOTT
Несмотря на свою скромность, DOTT (Dogs On The Turns), как ди-джей и продюсер, является неотъемлемой частью постоянно развивающейся техно и хаус индустрии Бангкока. В последние годы его репутация распространилась и за границу. Он стал регулярным гостем самых прославленных клубов Юго-Восточной Азии, привнося свой неповторимый стиль в cингапурский Headquarters, The Upstairs и The Light House во Вьетнаме. Как продюсер, он выпускается на лейблах Little Helpers, Whoyostro, Motek, Manjumasi, а также на своем собственном виниловом лейбле More Rice. На ближайшее время у DOTT запланированы релизы на Bodyparts и Oblack. Его стиль и подход к созданию музыки, так же как и его DJ-сэты, пропитаны любовью к minimal и deep house с незабываемым басовым грувом (было время, когда он играл на басу и кислотной джазовой группе).
Dubfire
От успеха в предпринимательской деятельности Dubfire (aka Ali Shirazinia) пришёл к успеху на андеграундной сцене. Он является артистом, талант, интуиция и азарт которого вывели его в ряды топовых диджеев мира. Он удерживает эту позицию при помощи своей рабочей этики и готовности к переменам, любви к развитию и развлечению публики. Возможно, благодаря связям с Deep Dish сольные выступления Dubfire находятся в списках самых влиятельных мировых клубов и фестивалей, или же это заслуга его Dubfire: live HYBRID show, лейбла SCI+TEC или всего лишь благодаря его исследованию новейших аудио и визуальных технологий – в любом случае он – лучший в своём деле.
Faibish & Gilinsky
Nir Faibish и Shay Gilinsky из Тель-Авива начали сотрудничество два года назад, после более чем десяти лет погружения в мир электронной музыки и выступлений на лучших музыкальных событиях. Их сеты увлекут вас в путешествие сквозь пространство и звук, через глубокую меланхолию и самые воодушевляющие ритмы. Качество их звука всегда на высшем уровне.
Ferry Corsten
Карьеру Ферри Корстена, выходца из Роттердама в Нидерландах, можно описать как страсть к музыке, которая зарождалась как хобби, но превратилась в полноценную профессию, ведь он продолжает расширять границы транс направления так же, как делал это в начале карьеры. Это видно из его недавнего проекта UNITY, который был запущен в 2018-м году и включает в себя коллаборацию Ферри с иконами транса, с целью объединить музыкантов для большей цели. Ферри сотрудничал с VH1’s Save The Music Foundation, организацией, которая была создана для возрождения детских музыкальных программ и уже помогла 2 100 школам. Первой из коллабораций стала его совместная работа с Paul Oakenfold, трэк, который Billboard окрестил «отличным стартом для UNITY». Проект является продолжением sci-fi альбома Ферри ‘Blueprint’ (2017), и является его полноразмерной версией. В рамках создания этих альбомов Ферри также работал со сценаристом House Of Cards Дэвидом Миллером и актёром Кэмпбеллом Скоттом, который принимал участие в озвучке «Нового Человека-Паука» и «6 демонов Эмили Роуз». В 2017 году Ферри в 7-й раз подряд завоевал место в топ-100 диджеев по версии Mag, что является рекордом. Оно и неудивительно, учитывая, как он востребован и какие он ведёт проекты.
Fonarev
Владимир Фонарев (Fonarev) ; диджей с тридцатилетним опытом работы, радиоведущий, продюсер и промоутер. На протяжении многих лет является одним из самых авторитетных ди-джеев России. В его биографии зашифрована вся история российского клубного движения. Первые диско-вечера в кинотеатре «Орион» и первая дискотека Jump в Лужниках, первое шоу об электронной музыке Funny House на волнах радио Maximum и легендарная «Станция», многотысячные рейвы в «Олимпийском», выступление на главной сцене берлинского May Day и и русские вечеринки XIII на Ибице, лейблы «Атмосфера» и Znaki, — это всё о нем.
Пройдя огонь, воду и медные трубы Fonarev и сегодня остается одним из главных игроков на российской сцене. Его Digital Emotions объединяет одноименный звукозаписывающий лейбл, авторскую радиопрограмму и промо-группу.
Выступления Fonarev - истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются - этника, драйв, эмоциональность и артистичность. Любимые направления в музыке - Progressive,Trance & Breaks. Радио шоу Владимира Фонарева, Digital Emotions, в десятке лучших российскийх музыкальных подкастов в iTunes Russia более 4 лет не покидает 1 место в чарте PromoDJ.
Freestylers
Спустя 18 лет творческого пути коллектив Freestylers охватывает все грани жанра басс музыки. Они играли на крупнейших фестивалях, наиболее обсуждаемых по всему миру и даже на Британском музыкальном шоу Top Of The Pops. Достигнув того уровня успеха, о котором большинство артистов могут только мечтать, они не почивают на лаврах, а продолжают упорно трудиться.
Астон и Мэтт начали работать вместе в середине девяностых после того, как поняли, что имеют общую любовь к хип-хопу, электро и битам. В 1998 были провозглашены лучшей группой по версии Muzik Magazine, а позднее отправились в тур American Woman с Lenny Kravitz, собирали тридцати тысячную толпу на фестивале Гластонбери-99, выступали на MTV’s Times Square Millennium и Big Day Out ’05. Коллектив начал свою карьеру как Urban Electronic Music Act и получили признание своих ранних композиций, затем в придачу к их статусу героев андеграунда они достигли коммерческого успеха с хитом Push Up. Их музыка звучала во многих успешных рекламных роликах и фильмах. The Freestylers не планируют останавливаться на достигнутом, а наоборот, зажигать еще сильнее.
Fumiya Tanaka
Японская электронная сцена немногочисленна, но богата самородками. Во время запрета на «танцы под музыку» артисты и тусовщики рисковали физической свободой ради свободы творчества и отдыха - все эти подпольные рейвы и потайные студии научили Fumiya Tanaka играть только крутейшие треки, писать исключительно качественную музыку.
Gabri-L
Родился в небольшом горном городке Tarvisio на севере Италии. С молодости Gabri-L следит за событиями итальянской Deep-Tech индустрии и черпает вдохновение в путешествиях по всему свету, расширяя свои познания в андеграундном направлении. Его карьера началась в 2012 году, когда девятнадцатилетний молодой человек решил переехать в Мельбурн. После года работы в клубах создал несколько проектов среди них
“Quality projekt “ и “The Breakfast Club”, самые известные afterparty в Австралии, привлекающие диджеев со всего мира, например Tini, Barca, Sepp, Clive Henry, Boris Werner, John Dimas, Ferro, Dan Farsarelli, Stipé, Marcelo Cura, Olga Korol, Cesar Merveille, Alexkid, Jack Wickham, Traumer, Anthea а также многих других. Gabri-L постоянно развивается, его страсть к работе и к музыке становится всё сильнее, его интересует каждый этап в процессе создании композиции. Во время своего первого тура по Европе в 2018 году он играл свои сеты продолжительностью 5-8 часов на таких площадках как FabricLondon, Club Der Visionaer, Macarena Club и многих других неизвестных afterparty. Его свингующее звучание включает в себя сложные битовые структуры и классический хаус и техно грувы. Gabrie-L по праву может считаться опытным диск-жокеем который действительно знает, как работать на танцполе. Несомненно, в будущем его имя будет у всех на слуху еще чаще, поскольку сейчас он продолжает радовать слушателей своим стилем и вкусом.
Gescu
Gescu – один из артистов букингового агенства Sunrise. С момента присоединения к компании в 2007, он из молодого начинающего диджея превратился в постоянного артиста румынской музыкальной электронной сцены.
Его стиль вдохновлен такими исполнителями, как Ricardo Villaobos, Zip или Thomas Melchior, но румынская музыкальная индустрия требовала, чтобы звучание основывалось на местных мелодиях, смешанных с отобранными самим диджеем международными записями.
Комбинируя искусный навык микширования с уверенностью, Gescu показал свою универсальность. Благодаря чему, он теперь открывает многие важные музыкальные события в Румынии, является хэдлайнером мероприз ятистранах и играет длинные back2back afterhours сеты на Sunwaves с другими румынскими «коллегами по цеху».
Giorgia Angiuli (Live)
Giorgia Angiuli родилась в Апулии, которую часто называют «каблуком» Апеннинского полуострова. Giorgia – музыкант с классическим образованием, композитор и мультиинструменталист. Она рано проявила сильный интерес к электронной музыке и начала экспериментировать с новыми техниками живых выступлений. Сольный проект артистки можно охарактеризовать как смесь поп-музыки, техно и хауса. При помощи собственного голоса она создаёт сказочное измерение, усиливая эффект за счёт использования уникальных игрушечные инструментов. Во время своих сетов Giorgia Angiuli сочетает клавиши, драм пэд, а также терменвокс со звуками игрушечных духовых инструментов и других игрушек. Смешивая сэмплы, она создаёт мощный вибрирующий ритм, который способен зажечь любой танцпол.
С 2013 года Giorgia выпускается на крупнейших лейблах, таких как Stil vor Talent, Crosstown Rebels, Kindisch, легендарный KMS Кевина Сондерсона, Harry Klein, Einmusika, Systematic and Suara. В 2018 году её новый EP ‘No body No Pain’ вышел на Stil Vor Talent.
Goldie
Новатор, художник граффити, икона drum 'n' bass, диджей, актёр и продюсер.
Goldie – оригинальный, одарённый оборотень, продавший более 2,5 млн записей по всему миру.
Вопреки всему, несмотря на сложное детство, он преуспел в развитии своей безграничной креативности с ранних лет, трансформируя андеграудное британское звучание в международное движение мэйнстрима, сотрудничая при этом с главными поп-иконами.
Guti (Live)
Guti – не какой-нибудь заурядный электронщик из Аргентины. Его творчество во многом сформировано огромной любовью к джазу и року. Хоть сегодня он и известен в основном благодаря работе с Desolat, Defected и собственной маркой Rompecorazones, были времена, когда он был клавишником в Jóvenes Pordioseros, успешной группе из Буэнос-Айреса. Коллектив был популярен как на родине, так и заграницей, и на месте Guti многие бы были довольны жизнью рок-звезды, но ему хотелось исследовать новые горизонты. Примерно в 2007-м он начал экспериментировать с хаусом и темно, дав старт путешествию, которое вывело его на мировую клубную арену. Его прорыв связан  преимущественно с Loco Dice и Desolat. После включения одного из треков Guti в микс NRK The Lab 01, немецкий диджей попросил его выслать больше композиций. Dice оценил записи, и в 2008-м Guti пригласили в Европу, чтобы он присоединися к команде Desolat (tINI, Livio & Roby, Martin Buttrich). Без малейшего колебания он собрал вещи и с головой ушёл в новую жизнь, выступая с Loco в клубах и на фестивалях по всему миру.
Hibiya Line
За этим псевдонимом скрывается Дэн, швейцарец вьетнамского происхождения. Его карьера началась в 2006 году в Лозанне, где он начал играть house и techno, смешивая их в интригующие лайвы. В 2013 году Дэн основал The Observatory, андерграунд клуб в Хошимине, который с тех пор зарекомендовал себя как заведение с качественной танцевальной музыкой. Hibiya Line - один из пионеров андеграундной танцевальной музыки во Вьетнаме, его звучание выходит за рамки жанров, а его выступления всегда непредсказуемы – это может быть космическое путешествие по экзопланетам электронных раритетов или археологические раскопки сокровищей disco, спрятанных на чердаке, и все то, на что только хватает фантазии.
Hunter/Game
Гармония – вот ключ к музыке Hunter/Game. Хоть Милан и является урбанистическим центром с великолепной культурой, модой, искусством, кино, его жители действительно наслаждаются временем, проведенным на природе за пределами города. Будучи с первых дней частью техно сцены Милана, дуэт Emmanuele Nicosia и Martino Bertola попал под влияние как большого города так и самой природы – они создают музыку которая заковывает городские урбанистические ритмы техно в оковы интроспективных вдумчивых мелодий.
II Faces
Бен Вайс и Saull – начинающие диджеи, регулярно выступающие в клубах Парижа и на after-party Ибицы. Дух этих выступлений они привносят в собственную вечеринку "I'M IN“. Являются также продюсерами, первый EP выпустили в 2016-м году и тут же объявили трэки, которые будут звучать на Circoloco DC10. Играли перед Black Coffee на VOID (Миконос) вместе с Патриком Топпингом и Neverdogs на вечеринке Gia Sai x Kaluki, а также на Insomnia перед выступлением коллектива Apollonia на гаражной вечеринке в Париже. В 2016 году они стали резидентами Gia Sai и играли с Ричи Ахмедом, Djebali, Джоном Димасом и Шоном Ривсом. 2018 год полон значимых событий для коллектива, многочисленные релизы, выступления на крупнейших вечеринках Ибицы (Black Coffee в Hi и ANTS в Ушуае). Летом коллектив планирует выступил на фестивале BPM вместе с Neverdogs на сцене Bamboleo Records.
Ion Ludwig
Впервые заявил миру о себе как о продюсере в 2006, когда выпустил релиз на Butane’s Alphahouse. Ион обладает одной из самых уникальных историй старта в раннем возрасте – он делал электронную музыку в возрасте 17-и лет, а первый релиз вышел, когда ему был 21 год. Сейчас, 10 лет спустя, его имя всё ещё является отголоском представления о качественном звучании – что доказывает тот факт, что музыкальное прошлое способствует развитию таланта, преданности своему делу, а также достижению признания.
Ион Людвиг вдохновляется очень многим - его сформировавшемуся стилю способствовал не только ранний опыт игры на акустической гитаре или африканских барабанах, но и путешествия и погружение в разные культуры Мира.
Jake Hough
Столкнувшись с Джейком некоторое время назад, любой бы сразу понял, что его звук идеален для Sunday’s.
Если ключевое качество диск-жокея с большим потенциалом – это многогранность, то в таком случае, Джейк, должно быть, один из сильнейших.
Он играет синтезированный moody room, эйфористические утренние сеты и main room hammer time*(термины очень сильно требуют редактуры). Многообразие Джейка и его следование стандарту делает “Hoffy” выдающимся артистом.
Его способность чувствовать аудиторию и считывать их реакцию, следуя ей, делает его еженедельным фаворитом вечеринок. Он выходит за рамки возможного, экспериментируя со звучанием и радуя слушателя новыми тонами в каждом сете.
Сотрудничество с Steve O’Sullivan, East End Dubs, Brawther, DJ T., Diego Krause, Delano Smith, S3A а так же выступления на/в Renate, EGG, Ibiza Underground, OFF Week, Café Del Mar, WetYourSelf! и CocoBeach выгодно демонстрирует его таланты.
Спустя много лет парень, которого мы зовём Hoffy, создаёт превосходные сеты, и эти сеты укрепляют его позиции среди наших резидентов.
James Mc Hale
В наши дни быть артистом современных направлений техно, минимала и хауса не обязательно означает, что ты должен заявить о себе только в среде андеграунда. Пренебрежение клише об универсальности звучания и обладание знаниями о разных жанрах говорит о том, что исполнитель не стоит на месте, а развивает свои навыки и расширяет возможности, как в качестве диск-жокея, так и в качестве продюсера.
Для Джеймса МакХейла именно так выглядела тропа, которой он шёл в свои юные годы. Вдохновлённый уверенностью родителей в том, что это принесёт выгоду в будущем, Джеймс начал свой музыкальный путь в школьном джазовом ансамбле и полностью погрузился в мир музыки. Это исследование затянулось на долгие годы, создав прочную базу в музыкальной культуре, которая действительно пригодилась МакХейлу во взрослой жизни.
Jay Mugelli
Jay Mugelli родился в Италии, а сейчас проживает в Мельбурне. Впервые он проявил свою любовь к электронной музыке, когда подростком играл на вечеринках after-hours в своём родном городе Desenzano Del Garda.
Переехав в Мельбурн, он начал регулярно выступать в таких клубах как  Circus, Brown alley, Pawn & Co, Revolver, Onesixone & Killing Time.
Недавно он начал играть треки собственного сочинения и крутой тек-хаус в качестве резидента The Breakfast Club в Мельбурне, участвуя в сетах на фестивале Rainbow Serpent, Let Them Eat Cake, Pitch, Circoloco (Мельбурн) наряду с всемирноизвестными шоу SASH в Сиднее, WeLove и ZOO Project.
Jonathan Kusuma
Музыкант из Джакарты, композитор, диджей и музыкальный руководитель/постановщик. С двумя своими друзьями основал плодовитую студию звукозаписи Space.rec (2009 - 2015), которая выпускала альбомы и синглы индонезийских музыкантов. Ojon также входит в число основателей Akamady Records вместе с Gerhan Ferdinal a.k.a Komodo, компании, которая является частью Rossi Musik в Джакарте. В настоящее время главный лейбл Оджона – французский I'm a Cliche. Также он выпускал релизы на Love on the Rocks (Берлин), Cocktail d'Amore (Берлин), Ene (Япония), вместе с ремиксами для 5alad на Fector City Label (Барселона), Split Secs  на Machine Limited (США) и Vicky Montefusco на Clouded Vision Label (Великобритания). С 2008-го года, как в качестве участника коллектива Space System, так и сольного музыканта, композиции Оджона выпускаются местными и международными лейблами. Он выпускается на Bravura (Лондон), на Jeansreatti (Италия) как Draculae, Pizzico (Италия) как Space System, Optimo Music (Глазго) как Space System, Love International (Малайзия) как Space System, Buy You Sell Me (Великобритания) как Space System, Double Deer (Джакарта) и Fast Forward Rec (Бандунг) как Space System.
Kerry Wallace
Движущая сила крупнейшего австралийского музыкального хаус-явления – S.A.S.H, два десятилетия опыта вознесли Керри в высший эшелон диджеев и промоутеров.
Керри украшает собой сцены лучших фестивалей, площадок и вечеринок в Австралии. Его увесистый, глубокий и мелодичный тек-хаус звучит наряду с признанными мировыми артистами. От Rainbow Serpent, музыкального фестиваля Subsonic до фестиваля Future Music (сцена Cocoon). Принимал таких исполнителей как Sven Vath, Maya Jane Coles и Guy Gerber, Alex Niggemann, Alexkid, Dixon, Mihai Popoviciou, Sascha Dive, Andre Pushkarev b Enzo Siragusaна в S.A.S.H. Его звук узнаваем с первых секунд и заставляет танцевать завсегдатаев любых клубов.
Kolford
Kolford. Этот невероятно мастеровитый электронщик начинал карьеру на радио лет двадцать назад, побывал резидентом или арт-директором всех топовых клубных проектов Одессы, затем стал фактически жить на два города, мотаясь между Одессой и Москвой с периодическим заездом на мероприятия вроде Казантипа или принимая участия в культовых вечеринках Армы. После чего прочно обосновался в известном одесском проекте Feeleed и клубе Port, резидентом которого является и до сих пор. За вертушками Kolford может местами выдавать на гора и драм-н-бейс с красивейшим ликвид-фанком, но по большей части все же предпочитает неторопливый, однако довольно мощный инструментальный хаус.
Lady Waks
Lady Waks — диджей, радиоведущий, продюсер, дизайнер. Около 18 лет назад основала лейбл IBWT.
В 2008 году на премии Breakspoll Awards Lady Waks победила в номинации «Лучший прорыв - брейкс-продюсер». В 2014 и 2015 годах была выбрана в международном голосовании Breakspoll Awards лучшим Диджеем.
Сейчас гастролирует по городам России, Европы, Америки и выпускает множество bass-релизов. В том числе и на виниле.
Lamache
Карьера уроженца Тулузы началась достаточно рано. Вдохновленный артистами, которые до сих пор взрывают электронную музыкальную сцену, он быстро развивался, показывая себя как талантливого и универсального диск-жокея.
Переехав в Париж, чтобы узнать больше об электронной музыке и звукозаписи, он попал в мир новых и удивительных звуков, и этот мир стал толчком к переезду в Лондон, в этот бурлящий котел музыки, артистов и разных культур.
Lamache-бывший член коллектива Toi Toi Musik, лондонского известного лейбла. Его новейший проект привел его в Берлин, где он сфокусировался на развитии своего потенциала в рамках студии и развитии собственного лейбла.
Через два года молодой лейбл набрал обороты и успешно принимал шоукейсы по всей Европе, представляя, помимо этого, талантливых артистов из Odd Soul, Zendid, Alex & Digby и Robin Ordell.
Leeroy Thornhill
Лерой Торнхилл, конечно, известен вам, как легенда танцевальных девяностых. На протяжении двадцати лет он являлся участником одного из величайших коллективов, и это говорит само за себя! Лерой провёл более десяти лет в турах с Prodidgy, выступал на бесчисленных фестивалях и грандиознейших вечеринках. Несколько лет назад Лерой покинул коллектив и начал свой соло-проект под именем Flightcrank. Это стало его шагом к возобновлению карьеры диджея, на которую ему так не хватало времени во времена группы. Его стиль зародился во время гастролей в середине 90-х – микс из дерзкого электробрейка, сэмплов прошлых лет, хип-хопа, рока и электро. В своих миксах Лерой использует многие всем знакомые мотивы, а также олдскул. Это тяжёлое электро, полное фанка взрывает все танцплощадки.
Lena Popova
Петербурженка Лена Попова считается первой женщиной-диджеем России, играет техно во всех его проявлениях, а также электро и брейкс исключительно на виниле с 1994 года — тогда она привезла из Берлина свои первые 20 пластинок, а сейчас ее коллекция насчитывает более двух тысяч экземпляров. Лена участвовала в первых рейвах страны, которые проходили в Знаменке, на дамбе и заброшенной электростанции в Солнечном, была резидентом и промоутером клуба «Тоннель» — кузницы кадров петербургской электронной сцены. На смыслообразующем независимом радио «Порт-ФМ» была автором двух авторских передач, с 1997 года ежегодно играла на Казантипе и стала там Министром Щастья, заведуя Петербургской сценой с 2002 года. Сейчас Попова ведет еженедельное радиошоу «Технический перерыв» (или в народе «Техпер») на «Радио Рекорд», делает регулярные вечеринки Lena & The Gang в клубе Stackenschneider и резидентствует в m_division — промо-группировке, ответственной за фестиваль Gamma, проект «Артификация» и рейвы на заброшенных заводах Петербурга. Конечно же, за время музыкальной карьеры Лена объехала с гастролями всю Россию, выступала в разных точках планеты. Ее сеты всегда эклектичны и эмоциональны. Своими музыкальными нарративами Попова каждый раз ведет аудиторию по уникальному сценарию, придуманному ей под определенное событие, площадку, время и аудиторию.
Likwid
Многоликий музыкант и медийный профессионал из Мумбаи. Большую часть последних лет он провел, оттачивая свои навыки диджеинга на самых эклектичных танцплощадках и фестивалях по всей Индии.
В свои 20 с небольшим он вот уже почти десять лет находится в суматошном мире музыкальной индустрии – ему выпадала честь играть с такими профессионалами, как Ame, Etapp Kyle, Rodriguez Jr, M.A.N.D.Y, & Petar Dundov и многими другими.
Этот настоящий ценитель техно, эйсида и диско способен плавно переходить в своих сетах от тёмных клаустрофобных пассажей к душевным эйфорическим ноткам. В этом природа его сетов, которая подарила ему преданность равно как профессионалов сцены, так и музыкальных энтузиастов. Помимо диджеинга он также управляет собственным брендом бутик-фестивалей Future Theory, философия которых состоит в том, чтобы выходить за рамки хауса и техно. Название фестиваля говорит само за себя: Future Theory – это одно из самых передовых музыкальных событий в стране, и оно полностью отражает художественное видение своего создателя.
Maayan Nidam
Maayan Nidam – постоянно развивающийся артист, бросающий вызов самой себе, как в своей студии в Берлине, так и на сцене. Она создала репутацию отличного диск-жокея и продюсера, предпочитающего утонченный подход к созданию гипнотической музыки. Свои сеты, главным образом основанные на необработанном глубоком звучании, она играет на виниле, используя туманные интерлюдии для придания звучанию иного смысла. Этот подход создаёт ту самую магию на танцполе, когда даже самые обычные треки кажутся произведениями искусства. Как любой музыкант, преданный своему делу и одержимый процессом создания музыки, Maayan делает акцент на атмосфере в студии. Создавая цепную реакцию между гитарами, драм машинами, модульными синтезаторами и акустическими инструментами, она создает непредсказуемое звучание. Вдохновившись представлениями с The Waves в 2014-м, артистка начала развивать сольный лайв проект, который позволит ей вывести свои студийные эксперименты на новый уровень. Постоянно меняя оборудование она пересоздает свои спонтанные треки, углубившись в импровизацию. Такие выступления не только восхищают публику, но и приносят удовольствие самой Maayan.
Mafia Kiss
За этим названием скрывается сольный проект удостоенного многочисленных наград британского продюсера и диджея Пола Бэрона. DJ Mag недавно назвал его одним из новаторов нового брейкбитового басового движения, и такое звучание обеспечило ему место на печально известном лейбле Punks Music, основанном коллективом Stanton Warriors.
Завсегдатай the Stanton Sessions выпустил ремиксы и релизы на таких лейблах, как Rat Records, LOT49, Sunday Best Recordings, Sub Slayers & Saucy Records, помимо того получил поддержку от таких фигур, как Diplo, DJ Zinc, Hannah Wants, Monki (Radio 1Xtra), Mike Delinquent (KISS Fresh), Worthy, Plump DJ's, Deekline, Marten Hørger, Lady Waks & Kissy Sell Out.
Mahony
Воспитывая свой музыкальный вкус хип-хопом и андеграундным румынским рэпом, Mahony начал увлекаться электронной музыке в старших классах. «Местом Х» был клуб Kristal в Бухаресте,куда тот и отправился послушать любимых артистов и поглазеть на сцену. В начале пути Mahony играл в кругу друзей и на небольших вечеринках, а позже получил более широкое признание в качестве диджея, когда стал резидентом Kudos Beach Club в Мамайе. После великолепных отзывов и полного сезона был приглашен резидентом в любимый Kristal. Ему доводилось играть с такими великими артистами, как Pan-Pot, The Martinez Brothers, Seth Troxler, Dubfire, Carl Cox, John Digweed, Loco Dice, и многими другими. Позже он играл для фестиваля Sunwaves на протяжении нескольких лет. Занятость в гигах за границей и работа над новыми композициями сделали его одной из восходящих звезд электронной сцены Бухареста. Выступления с Vatos Locos в Берлине (CDV), Барселоне (Off Sonar), Мехико (BPM), подарили румынскому артисту популярность, а вскоре вышли его новые композиции, и фанатов стало ещё больше. В последние два года участие в гигах в Нью-Йорке, Филадельфии, Монреале, Аргентине, Берлине, Дубае, Париже пробудило дух странствий в его душе.
Эклектичный стиль его приправлен вдохновляющими треками, удивительными моментами и широким диапазоном жанров, которые он включает в свои сеты.
Marcotix
Креативный вдохновитель, директор австралийского Subsonic Music Group известен своими обезоруживающими композициями, которые околдовывают всех и каждого. Весь его опыт в его изысканном репертуаре – определённо, Marcotix подарит вам незабываемое путешествие в мир музыки. Сооснователь Subsonic Music, Subsonic Music Festival, Deep As Funk, и Earthdance Sydney (Sydney Park) начал свою музыкальную карьеру в 16 лет в Токио, в 90-е годы. Позже, в 18, он открыл магазин музыки в Нью-Йорке, в Нижнем Ист-Сайде. Следующие 10 лет принесли артисту славу авторитетного промоутера в Нью-Йорке, Токио, а также Сиднее, где он известен как один из первых/новаторов в направлениях техно и минимал.
Кстати, Marcotix можно встретить в Австралии на пляже Бонди, поедающим «Марс» во фритюре.
Marcus L
Маркус Л всю свою жизнь находится в движении - он вырос в Сеуле, юность провел в Англии, позже жил в Берлине и, наконец, осел в Сеуле. С каждой новой локацией в его путешествиях его ритмичный стиль эволюционировал.
Является диджеем и основателем лейблов Ameniia (с 2014 года) и Kammer Radio & Records. Также владеет одним из ведущих клубов Faust (Сеул, Южная Корея). Играл с такими диджеями как Avalon Emerson, Ben Klock, DVS1, Sven Väth, Ryan Eilliot и благодаря глубокому электронному звучанию сделал свой клуб самым значимым клубом в Азии.
Mashkov

Московский диджей, промоутер и основатель сообщества и лейбла System 108, Евгений Машков – знаменитый энтузиаст российской клубной индустрии и электронной сцены.
В начале 2010-го Машков стал резидентом популярного московского клуба Vanilla Ninja, а после закрытия клуба проводил шоукейсы на разных музыкальных событиях.
В 2015-м он основал System 108 в сотрудничестве с товарищами по работе в Vanilla Ninja – Алексом Адамовым и Кириллом Боймом.
Лейбл выпускал около шести EP как русских, так и европейских продюсеров, а их постоянные вечеринки в «Конструкторе» и Gazgolder приобрели множество фанатов. В качестве креативного директора Машков основал команду True Light Crew, занимающуюся световыми и лазерными инсталляциями.
Кроме промоутерской деятельности, Машков является опытным диск-жокеем, который дарит танцполу часы эйфории. Он особенно известен своими after-hours сетами, которые открывают второе дыхание любой вечеринки.
Matias Aguayo
Aguayo провёл годы, путешествуя, развивая свои навыки и создавая всемирно любимый акустический стиль. Сейчас он продолжает работать с артистами со всех концов света. Его сеты вне всяких стандартов, своим голосом и перкуссией, Aguayo вовлекает слушателя в свою игру. Выступает вживую с The District Union, мощным проектом Cómeme.
Maurice Simon
Maurice Simon родился в Сингапуре в семье музыкантов. Вся семья артиста обожала джаз и классическую музыку, поэтому Maurice с детства интересовался тем, как музыка выражает чувства и рассказывает истории. 10 лет назад началась его карьера диджея, и старт ей был дан в Лондоне, где молодой человек работал промоутером в Buzzin’ Fly Records Бэна Уотса. Резидент Kilo Lounge завоевал репутацию на андеграудной арене Сингапура и юго-восточной Азии благодаря своим выступлениям в клубе Re:fuge в Кило, появлению на фестивалях Wonderfruit и ZoukOut, а также благодаря тому, что он играл на разогреве у таких известных в индустрии хауса и техно артистов, как Mano Le Tough, me, Roman Fluegel and &ME.
Звучание Maurice объединяет мелодичный хаус с тяжёлым техно, ведь артист верит в то, что электронная музыка – это пространство для творчества, не имеющее ограничений. Он предан своему делу и всегда готов смешивать в своих сетах многочисленные жанры, миксуя их с хаусом и техно.
MC Steppa Style
Джедай рагга-джангла из Москвы. Начал заниматься музыкой в 2005 году и принял решение писать лирику на оригинальном языке - на английском и патуа, чтобы сделать ее понятной носителям языка. Участвовал во многих рагга-джангл, драмнбейс и регги/денсхолл мероприятиях от разных промо-групп, активно гастролирует по России, Европе, Азии.
MIIIA
MIIIA ломает стереотипы Шанхайской андеграудной сцены на протяжении уже почти десяти лет. Эта китайско-канадская артистка постоянно создает свой сказочный мир, начиная со своей студии до площадок, на которых она играет. Она увлекает танцпол за собой в неизведанные космические миры.
В качестве продюсера выпустила многочисленные оригиналы и ремиксы на лейблах Acupuncture records, E.C.I Korea, BESURE, и Destroy All Monsters.
Mr. G (Live)
Термин «легенда» часто применяют в музыкальной среде, но Mr. G, aka Colin McBean – один из немногих, кто действительно заслужил этот титул. Он находится на сцене уже около 20-и лет, и считается одним из наиболее недооцененных артистов – только истинные фанаты способны оценить его вклад в развитие клубной музыки.
Изначально он работал в трио KCC DJ и играл на легендарных вечеринках Confusion, а затем начал записываться вместе с The Advent, выпустив множество уникальных релизов, ремиксов и альбомов. Вместе с коллективом он ездил в турне, играя агрессивный и безудержный техно.
В 1999-м Колин решил пойти своим собственным путём и основал лейбл Phoenix G. Он хотел создать уникальный брэнд аналогового электронного тек-фанка с тяжёлыми басами, который бы немедленно привлек как прессу, так и слушателей.
Mutantbreakz
MUTANTBREAKZ – испанский электронный музыкальный коллектив, основанный Рубеном Берналом (диджей и продюсер), Анджелом Тосино (продюсер, композитор, клавишник) и Маркусом Циснеросом (музыкант, композитор). Они быстро добились признания на брейкбитовой сцене, выступая в одном из крупнейших клубов- VISITORS. Этого коллективу было мало, и они запустили собственное радио шоу и были номинированы на AWARDS BREAKS SPANISH.
Коллектив начал сотрудничество с одним из крупных андалузских промоутеров брейкбита UNIVERSAL EVENTS и сейчас является их важнейшим проектом. Помимо этого коллектив занят в проекте HIGH QUALITY с другими артистами – это группа, которая создает новый формат звукового шоу. Mutantbreakz растут как на дрожжах и начинают давать свои первые живые выступления.
Nastia Uvarova
Nastia Uvarova - диджей, промоутер из Ростова-на-Дону, совладелец Cap&Beard Records и букинг-агентства CNB booking. Играет с 2004 г.
За эти 14 лет Настя выступила во множестве клубов России, ближнего и дальнего зарубежья, объездив с выступлениями более 100 городов. Играла в Праге, Берлине, Москве, Санкт-Петербурге, работала резидентом известных клубов Ростова-на-Дону, Черноморского
побережья (Fakel, Flagman), участвовала во множестве рейвов и фестивалей. Выступала на вечеринках вместе со Steve Lawler, Nick Warren, Hybrid, Kolombo, Audiojack, Olivier Giacomotto, Robert Babicz, Tigerskin, Luca Bacchetti, Dusty Kid, Spirit Catcher, Mekanism, всех и не перечислить. С 2005 года является ежегодным участником крупных международных фестивалей.
Помимо dj-сетов, за ее плечами множество организованных вечеринок и выступлений мировых и российских артистов в клубах южного региона, шоу на различных радиостанциях, работа клубным арт-директором.
Ее сеты наполнены грувом и динамичными басовыми линиями. В пространстве между house и techno Настя может менять направленность от атмосферного deep к динамичному house и плотному techno.
Nic Ford
Вырос в Манчестере, музыкальную карьеру начал в середине 90-х. первая его резиденция - Dry 201 Factory Records/ New Order. Состоит в известном британском дуэте MadderModes с Энди Харпером и управляет компанией Shift Coordinate Points. Занят в качестве резидента во вьетнамском The Observatory.
Nick Warren
Ник Уоррен стал одним из первых так называемых «звездных диджеев» во второй половине девяностых. Он был резидентом английского Cream, давал туры по миру и засветился в нескольких сборниках ещё до того, как они стали широко распространены. Хоть он и сформировал эклектичную совокупность танцевальных стилей в начале 80-х и 90-х, позже он удачно влился в транс, сотрудничая с такими лейблами, как Hooj Choons, и вошёл в число таких суперзвёзд как Paul Oakenfold, Sasha, и Tall Paul.
Nikita Zabelin
В наше время, когда речь заходит о техно, уже не обязательно упоминать Детройт или Берлин. Сегодня техно – это бурно развивающаяся индустрия, которая постоянно меняется и уже не привязана ни к одной конкретной локации. Глобальные центры клубной культуры уже приняли эту тенденцию, равно как и преданные фанаты направления. Один из новейших «объектов» на современной карте музыкального мира – Никита Забелин, молодой российский продюсер и саунд-дизайнер, резидент московского комьюнити ARMA.
Nina Kraviz
Нина Кравиц – одна из наиболее примечательных артисток мировой электронной сцены. Певица, родившаяся в Сибири, продюсер, композитор и диск-жокей известна как страстная охотница за пластинками, обладающая прекрасным вкусом в уникальном электронном звучании. Эти качества привели её к созданию лейбла «трип». В 2015-м компания стала лейблом года по версии Mixmag. Сибирская «законодательница мод» славится своими бескомпромиссными энергичными выступлениями, ведь она играет такую музыку, на которую другие бы просто не отважились. Также примечательно её искренность во взаимодействии с публикой. Уникальная чувственность, приправленная задиристым нравом и сценическая харизматичность сделали Нину Кравиц хэдлайнером крупнейших мировых фестивалей.
Ocean Lam
Всего несколько лет прошло с момента ее дебюта в 2008-м, а Ocean Lam уже выбилась в лидеры гонконгской электронной сцены. Бывший резидент Yumla продолжила свой путь, выступая на успешных ежемесячных вечеринках в известном баре Bassment (Foxtrot, где играют только диджеи девушки), а также как промоутер Humdrum & Hypnotic работала с такими фигурами, как Deetron, Dirt Crew, Dave DK, Glitterbug, I-Robots, Ryan Elliott, Oskar Offermann и Tigerskin.
Артистка ведет слушателя за собой от глубокого техно к теплому хаусу, а смешение басов и утонченного вокала делает музыку Ocean атмосферной и обнажает все человеческие эмоции и чувства.
Oliver Huntemann
Когда дело касается techno ground zero - мифы обитают на севере, и их невозможно прогнать. Оливер Хантеманн – один из сыновей севера, который воплощает мифы в реальность. Конечно, он не живёт в заснеженном лесу или посреди полярного океана - солнце иногда появляется и в Гамбурге. Тем не менее, в творчестве Хантеманна существует тенденция к гипотермическому снижению жёсткой эффективности. Образы холодных складских помещений, растений пустоши и синюшной плоти не всегда так неуместны. В его музыке мерцают осколки немецких технологий, пронизанные убедительной логикой и мрачным дарвинизмом. Что остаётся, то и срабатывает.
Oshana
Уроженка Нью-Йорка скромного происхождения, ныне живущая в Берлине, Oshana, является примером беспрецедентной самобытности в современной андеграундной сфере. Достигнуть признания ей помогла врождённая способность удерживать внимание публики своей трансцендентальной музыкой. Вдохновляясь хаусом и техно из поздних 90-х, девушка создала стиль, свежий и зрелый, отличающийся суровой перкуссией и теплым, мелодичным звучанием синтезатора.
Независимо от того, куда жизнь её забрасывает, Oshana продолжает очаровывать своих слушателей. Её сеты вдохновлены аудиторией танцпола, а живые шоу исполнительницы идеально подходят для крупных событий и фестивалей – настолько мощны они сами по себе. Oshana креативна и энергична, в её подходе к музыке всегда есть место для самоанализа и медитации, конечно же, не в ущерб общей атмосфере.
Ouissam
Ouissam в своих сетах сочетает диско, хаус и техно, совершенно без усилий, соединяя туманные джемы с классическими нарезками в одном ритме.
Pan-Pot
Может быть, сходства и сводят людей, но именно различия между ними создают что-то особенное. Ничего хорошего не выйдет, если не будет столкновения крайностей. Так и произошло с Pan-Pot.
Тассило и Томас встретились в Берлине, в известной школе аудиомонтажа, более известной как институт SAE. Они нашли общий язык, поскольку были на потоке единственными поклонниками техно. В своих первых композициях ребята делали акцент на экспериментальность звучания при минимуме стайлинга. Они создают грозное, мрачное звучание, которое прочно ассоциируется с названием коллектива.
Peggy Gou
Peggy Gou – артистка родом из Южной Кореи. После учёбы в Лондоне, перебралась в Берлин, где в январе 2016-го дебютировала с релизом ‘The Art of War Part 1’, включавшим в себя ремикс от Galcher Lustwerk (White Material, Lustwerk Music) на лейбле Radio Slave’s Rekids. Её композиции, вдохновлённые J Dilla, Patrick Cowley, Yellow Magic Orchestra and DJ Sotofett, немедленно привлекли внимание своим зрелым звучанием вкупе с поразительной способностью Peggy создавать исключительно танцевальные пластинки.
Вслед за первым последовал двенадцатидюймовый релиз ‘Day before yesterday’/’Six-O-Six’ для Phonica White – лейбла, выпускающего исключительно винил, принадлежащего международно известному Лондонскому магазину. После этого Peggy снова вернулась к Rekids и выпустила свой EP ‘Art of War Part 2’, на этот раз с ремиксом Terekke - L.I.E.S. В этот период её популярность взлетела до небес одновременно с её дебютом в Berghain в Берлине, содействии в выходе альбома Moodymann DJ-Kicks, а также выступлениями на одной площадке с The Black Madonna, Jackmaster и DJ Koze в течение года.
Peter Lankton
PETER LANKTON - российский диджей, электронный музыкант и промоутер, владелец лейбла Cap & Beard Records. Александр Федосов начал карьеру диджея в 1994 году за вертушками легендарного первого ростовского клуба L-Star и вот уже больше 20 лет играет в клубах, на рейвах и фестивалях, за его плечами работа радио-ведущим, арт-директором, промоутером. С 2005 года ежегодный участник фестиваля Kazantip, Befooz, Epizode (Vietnam). Участник Alfa Future People 2017/2018 (в 2018 - член жюри AFP Showcast), SWMC. Его авторские резиденции в различных клубах Ростова-на-Дону пользуются огромной популярностью. Peter Lankton - новое артистическое имя Александра, под которым он уже успел издаться на известных лейблах: Kiez Beats, Gorilla, Plant 74 и пр. Подписан релиз с Go Deeva. Предыдущий псевдоним DaSmokin’Frogz принес ему известность релизами на Basement Leak, Budenzauber, CUFF, Lo Kik, House of Hustle, Diamond Clash, Moom, 01Ne, Bonzai, Baroque, Pure Substance, Babylon, Triplefire, Drop Low и многих других.
Музыку Peter Lankton играют Shiba San, Amine Edge & Dance, Malaa, Jax Jones, Tripmastaz, Earstrip & Torha, FlexB, Sion, Rod Fussy, Andruss, Tim Baresko, DWU, Kasey Taylor, Omid 16B и пр.
Petre Inspirescu
В Бухаресте, Pedro (Petre Inspirescu), уже давно является значимой фигурой наравне со своими коллегами Rhadoo и Raresh. Он начал свою карьеру в 1999-м, в Web Club. Четыре года назад Petre стал резидентом Circoloco (Dc10 Ibiza), и с тех пор его ощущение и понимание музыки полностью изменилось. Последние три года его имя не сходит с уст слушателей по всему миру и подогревает интерес к плодотворной румынской сцене, которая внезапно оказалась аванпостом современной электронной музыки.
С самого начала Pedro был увлечен дип хаусом и бесконечными вариациями звучания, не только в электронике. Его сеты поражают воображение своей акустикой и грувом, а выпущенные им треки настолько же безумны, насколько гениальны. Вместе с Rhadoo и Raresh Petre владеет лейблом [a:rpia:r], и это всё, что о нём нужно знать. Если вы послушаете его хоть раз, то сразу поймёте, что мы имеем в виду!
Praslesh

После многих лет совместной работы в студии и выступлений в клубах, Praslea и Raresh решили объединить свои усилия в проекте под названием Praslesh. Если вам нравится их музыка, вам необходимо знать, что их дуэт уже стал классикой. The Understand 002 – их первый релиз, а микс на Дейва Джеральда стал настоящим хитом. Как бриллиант нуждается в огранке, любое творчество требует небольшой полировки, и новый проект Praslesh здесь как раз пришёлся как нельзя кстати.
Rasco
Известный артист испанского происхождения, начавший свою карьеру в 1987-м году. Его талант вознес его на пьедестал электронной сцены. Его имя можно найти на афишах всех ночных клубов, а его релизы продаются по всему миру.
История началась с создания артистом радио-шоу, где постоянно крутились треки разных значимых в то время групп: Front 242, Nitzer EBB, 808 State, Orbital и др. В начале 90-х Rasco оставляет радиостанцию, чтобы участвовать в новом проекте The End, прославляющем техно-поп во всех его проявлениях с отчетливым влиянием хип-хопа.
Спустя три года DJ #Rasco стал известен по всей стране своими музыкальными экспериментами. Артист знакомил публику с новыми стилями: Trance, Acid Techno, Goa, Jungle. После пяти лет усердного творческого раскрепощения, он основал собственное концертное агентство. С началом нового тысячелетия его наняла одна из крупнейших агентств Андалузии – Satisfaxion, которые организовывали такие известные фестивали, как ElectroMusicParadise, Tribal Nation, Esparrago Rock, SFX Live Dance Festival. Rasco открыл собственный музыкальный магазин – один из самых известных в Андалузии сейчас и новый испанский Break Beat лейбл «Selecta Breaks Rcs».
Red Axes
Органичный коллектив, который зарождался в 2010-м в подвалах Амстердама и на улицах Тель-Авива, с первоначальным названием пост-панк группы "Red Cotton" позже трансформировался в Red Axes. Они играют дуэтом, с приглашёнными гостями, дают экзотические сеты, которые увлекут вас в далёкие странствия.
Если вы хотите узнать о коллективе больше, вам может быть интересен их лейбл "Garzen Records", где они выходят за рамки возможного.
Rhadoo
Этот артист не нуждается в представлении. Rhadoo – одна из самых известных личностей румынской клубной сцены. Его стиль сложно определить, диск-жокей, продюсер, создатель ремиксов, Rhadoo постоянно находится на волне местного электронного движения, будучи в курсе всех тенденций. Его можно увидеть в клубах, услышать на радио и танцевать рядом до самого рассвета – непредсказуемый, стабильный и четкий – он даст пищу вашим чувствам, наслаждаясь этим, каждый раз по-разному. Смешивая старое и новое, Раду создает свой собственный точный и футуристичный стиль.
Ricardo Villalobos
Шел 1988 год. Многие из вас только появились на свет, а Рикардо Виллалобос, которому было всего 18 лет, уже дебютировал за вертушками! Бог электронной музыки, самый знаменитый андеграундный диджей мира, икона грува, отец всех румын, тусовщик тусовщиков - Рикардо без преувеличения легендарен. Он играл на всех континентах, и вы не найдете диджея, который бы не использовал его треки.
Richy Ahmed
Richy Ahmed - передовик британского хаус движения. Он сыграл огромную роль в возрождении стиля house в Великобритании, взяв понемногу от диско, техно, фанка, электро и хип-хора. Richy Ahmed регулярно выступает на мероприятиях по всей Британии и совершает международные туры. Его трудолюбие подарило ему возможность играть повсюду - от BPM Mexico и Blu Marlin в Дубае, до известного бара Panorama в Берлине. Благодаря огромному количеству высококлассных выступлений, Ричи уже на протяжении трёх лет находится в топ-100 диджеев по версии Resident Advisor...
Rifain
Rifain увлечет вас за собой в путешествие по миру звука, закручивая звучание самым двусмысленным образом. Элегантно смешивая элементы разных жанров, он погружает танцпол в глубокую темноту даунбита, чтобы озарить его первобытной энергией. В 2013-м он переехал в Гонконг, чтобы присоединиться к команде “Cliché Records”. Позднее он стал сооснователем "Savage" и сыграл ключевую роль в истории "Fragrant Harbour Soundsystem”. Его новый проект "Slow Beats Disco" сочетает в себе музыку и искусство, озаренные яркими вспышками, воплощенные в интимном пространстве.
Robin Ordell
Уроженец Лондона Робин Орделл, преимущественно, вдохновляется джазом, дабом и фанком, помимо этого его творчество импровизированно, синкопатично и имеет сильный ритм. Глубокими басами и тёплыми лупами пронизаны его сеты и треки, всегда с частицей сильного электронного ритма. Эксперименты с минималом элегантно проходят сквозь его звучание, где джазовые биты в его сетах всегда передают отголоски хауса.
Roustam
В родной Москве Рустам известен как резидент и главный букер знаменитого клуба Gipsy. Всего за два года это заведение стало главным пунктом техно и хауса в российской столице. Богатая программа клуба, за которую отвечает Рустам, представляет широкий спектр современных артистов, от Cobblestone Jazz и Nicolas Jaar до Ben Klock и Dj Qu! В Gipsy и других клубах страны Рустам проводит события с легендами танцевальной музыки. Он известен своими выступлениями back 2 back со многими гостями такими как Matt Tolfrey, Droog, Clive Henry, Valentino Kanzyani, Seuil и педантичными румынами - Petre Inspirescu, Priku and Praslea. Эти смелые сеты демонстрируют оригинальный и живой стиль Рустама.
Sam Bangura
Не по годам развитый талант Сэма Бангура, уроженца Норт Уэста (недалеко от Ливерпуля), взорвал сцену Лондона, когда парню был всего лишь 21 год. Неудивительно, ведь он начал пробовать себя в диджеинге с 12-и лет. Винил привлёк его с первого взгляда и стал его горячей любовью. Нельзя описать его игру одним словом, и отнести к какому-либо из стилей тоже не так просто. Изысканное звучание перерастает в гипнотический ритм, который создаёт свою историю. Это и есть главная цель каждого его сета – увлечь людей в иные миры и затем вернуть их на землю. Многое на разнообразие. Акустические изыски прекрасно смешиваются с грохочущими басами и перкуссией. Нельзя ограничивать себя, когда дело доходит до звука, особенно когда дело касается наслаждения хорошей и качественной музыкой.
Samir Kuliev
Самир Кулиев родился в Баку в 1979 году, интерес к творчеству он проявил рано, и поэтому учился в хореографической школе. В 1990-м году в разгар войны в Азербайджане с матерью уехал в Краснодар, где окончил театральный институт и начал свою актерскую карьеру.
В 2000-м Самир переехал в Москву, где выступал в различных театральных постановках.
В этом году Самир окунулся в невероятный мир электронной музыки и дал крутой поворот своей карьере. С тех пор он работает как полноценный диджей и организатор уникальных вечеринок по всей Москве.
Sammy Dee
Откровение вместо очевидных вещей, радикальная редукция против бунтарской энергии, экстатическое постоянство, неэластичная диктатура утилизации. Уже почти 20 лет Mario Radecki, он же Sammy Dee существует на международной арене техно звучания, заработав себе неоспоримую славу новатора в мастерстве создания электронной музыки. Он далек от культуры массового потребления и неотерической коммерческой ценности. Бывший резидент Tresor и Ostgut в Берлине является олицетворением систематичного, меняющего саму личность таланта в стиле 90-х. Определяя уникальную утонченную аудио гамму, этот фанат винила любит передавать свои убеждения и видения искушенной аудитории. Через бесконечную любовь Sammy к музыке и его отчетливое присутствие, тонкие басы последовательно колеблются/движутся вдоль психотических мелодий, рваные и угловатые/нервные попытки открыть новое звучание плывут сквозь неосязаемо гротескные слои – и всё это безупречно скользит под парусами вокруг заурядного времени вместе с озорной улыбкой Perlon.
Sequ3l
SEQU3L является успешным проектом с самого своего запуска в 2013-м. Основанный в Пуне (Индия) коллектив уже на протяжении более чем десяти лет находится на местной музыкальной арене. После нескольких успешных резиденций в Индии и за границей запуск нового проекта был очевиден, ведь креативность требовала выхода. Его умение плавно смешивать элементы deep-techno и progressive помогло создать то узнаваемое звучание, которым восхищаются многие ведущие артисты различных жанров. Его тек-хаус сингл ‘’Booka Booka’’ оказался в чарте топ-100 по версии Beatport. Он также был представлен в еженедельном “Must hear Progressive house’ по их же версии. Многие его тек-композиции получили признание у таких фигур, как Max Graham на Cycles Radio, Markus Schulz, Jerome Isma Ae и в том числе многих андеграудных артистов. Nakul a.k.a SEQU3L регулярно ездит по всей Индии и участвует в самых топовых событиях во многих городах. На протяжении двух лет выступлений на среднем востоке Nakul стал популярным в Коломбо, Шри-Ланка. Его приглашают на многие крупные фестивали, такие как Sunburn, Evc, The Mud Rush и т.д. Артист играл с такими знаменитостями, как Martin Roth, Alex Kenji, Starkillers, Paul Oakenfold, Weekend Heroes, Nora En Pure, Third Son, Spartaque и многими другими. Сейчас он занят в гигах и энергичной работе в коллаборациях и ремиксах для самых горячих лейблов, таких как ‘Selador, Movement Recordings’. Достаточно будет сказать, что SEQU3l – настоящая жемчужина индийского экспорта в мире клубной музыки, и мы многого ожидаем от него в будущем.
Serial Killaz
Serial Killaz впервые привлекли внимание Drum & Bass и Jungle индустрии в 2005-м году, когда выпустили ремикс на Tribe Of Issachar’s Junglis для лейбла Rebel MC’s Congo Natty, и вскоре они снискали славу одного из наиболее востребованных дуэтов в рамках направления. В течение прошедших десяти лет Serial Killaz трудились, чтобы иметь репутацию ремиксовых продюсеров, которые работают с самыми любимыми аудиторией треками и придают им то самое уникальное звучание, которое можно найти у лейблов Congo Natty, Playaz, Philly Blunt и Urban Takeover.
Сейчас они управляют своими звукозаписывающими компаниями Serial Killaz и Streetlife Recordings, которые не так давно начали сотрудничать с множеством новых талантливых исполнителей, таких как Jam Thieves, Upgrade, Turno, Kitcha, Marcus Visionary, War Machine, Cain 1 и 5 Guns. Serial Killaz непревзойденно талантливы, и уже более десяти находятся на вершинах чартов. Их уважают многие крупнейшие артисты индустрии Drum & Bass and Jungle. Приберегите свои глаза и уши для этих ребят, вы скоро услышите их в наших эфирах!
Seth Troxler
Seth Troxler - забавный, один из самых узнаваемых и колоссальной крутой персонаж электронной сцены!
Наполовину афроамериканец, египтянин и индеец, ковбой в третьем поколении, выросший на территории современного Детройта в семье проповедника, теперь Трокслер - музыкант, артист, культурный комментатор, ресторатор и успешный предприниматель. Можно сойти с ума от этого списка, но Сет делает психоделичность музыки простой и доступной, не смотря на свои христоматийные знания об американском хаусе и минимал-техно. По мимо лучших клубов мир, этот диджей возглавляет крупнейшие международные фестивали ADE, Glastonbury, и Tomorrowland. EPIZODE 3 станет грандиозным дополнением в его списке!
Shaded
«Мне кажется, между точностью и сырыми эмоциями существует тонкая грань. То самое место в космосе, неизведанное, но уже настроенное на то, чтобы вы получили удовольствие от прослушивания. Когда эти элементы соединяются, получается музыкальная магия, и вот это и есть моя цель. Поэтому приготовьте свои уши и раскройте глаза пошире, потому что пришло время для отрыва под SHADED!».
Создавая полностью уникальный стиль в современном звучании SHADED приобрёл свою отличительную черту – переплетение фанковых, психоделичных вайбов и текстур, которая заставляет слушателя запомнить его сеты надолго. Характерность его звука нельзя отрицать, он вдыхает новую жизнь в современный техно хаус.
Skatebård
Skatebård – электронщик из Норвегии. Истинные фанаты знают, что в его закромах есть emotional techno, neo-italo, электро из альтернативного будущего и скандинавско-космическая интерпретация чистейшего детройтского хауса.
Выпускается на таких лейблах, как Digitalo Enterprises / Kompakt, Radius Records, Supersoul Recordings, Tellè Records, Keys of Life Finland, Luna Flicks, Totally и Sex Tags Mania.
Sofia Rodina
София Родина – необычный новаторский персонаж клубной сцены как в России, так и в восточной Европе. Родилась в Магадане, на Дальнем Востоке России. Сначала переехала в Санкт-Петербург, затем в Москву, где стала частью Russian Techno New Wave, создав многие из современных танцевальных направлений.
Она также создаёт собственную музыку. Её визитная карточка – смешение хауса и техно с acidic feel.
Sonja Moonear
После изучения классической музыки в юности, Sonja Moonear забросила фортепьяно и купила себе Roland R8. Позднее девушка начала сотрудничать с такими артистами, как Luciano or Cosmic Chile Zürich, along with Dandy Jack as Junction SM. Приобрела международную репутацию, играя в клубах и на фестивалях по всему миру. Сеты артистки отражают богатство ее идей и креативность, что всегда делает звучание и стиль ее сетов более специфичными. Музыкальное прошлое, эклектичный вкус и завидная коллекция записей сделала мисс Мунир востребованным диджеем.
Spy.der
Борис Замирович Зленко (род. 28 ноября 1970, Москва) — российский диджей, музыкант, музыкальный продюсер московского клуба «Крыша мира», выступающий под псевдонимом DR.SPY.DER. Участник музыкальных коллективов и проектов : «Step 2 Sun», «Kоntrabanda Dj», «Boris the Spyder», «The Conservators», «Underground Moscow», «Djin Mask” В 1995 году стал разработчиком первого диджейского пульта с эквалайзерами на каждый канал - Gemini 25 / Techno Master. За свои многочисленные достижения стал "Лучшим диджеем 2003 года" по версии Night Life Awards и «Лучшим андерграунд диджеем» 2014, 2015, 2016 годов.
Stanton Warriors
Со времён их взявшего множество наград ‘The Stanton Sessions’ в 2001-м, неотразимое и неподражаемое звучание коллектива the Stanton Warriors остаётся саундтреком к крупнейшим мировым вечеринкам в течение последних тринадцати лет от складов восточного Лондона, лодочных вечеринок Майами и нелегальных рейвов Детройта к сценам Glastonbury, Exit, Burning Man, Ultra и Coachella, распродавая все билеты в мировых турах и возглавляя чарты по всему миру. В своей собственной студии Mark Yardley и Dominic Butler создали своё уникальное, присущее только им звучание. Их стиль невозможно отнести к какой-либо категории, но, тем не менее, их лучшие релизы выходят на XL Records, Fabric, Cheap Thrills, Central Station и Universal, вместе с официальными ремиксами на Daft Punk, Fatboy Slim, MIA и Gorillaz. Эта феноменальная продуктивность и примечательное «долгожительство» коллектива обеспечили the Stanton Warriors статус легенды не только среди поклонников, но также и среди других артистов. Их звучание остаётся свежим, оригинальным и современным, они упорно идут своей дорогой, а также прокладывают путь для новых талантов.
Steve Lawler
Сложно найти артиста более талантливого, требовательного и качественного, чем Стив Лоулер. Его высоко ценят как коллеги, так и фанаты по всему миру, и Стив занимается музыкой давно, начав это задолго до того, как жанры стали искрой в глазах клубной индустрии. Артист, бросающий вызов жанровым границам, начинал свою карьеру с организации дорожных рейвов в ранних 90-х под трассой M42.
VIVa MUSiC – кульминация его творческого пути, от рейвов до резиденции в клубе Cream в середине девяностых к его истории успеха в качестве резидента лондонского The End на протяжении 7-и лет. Никто не сомневается в его задатках артиста андеграунда, а продюсерский талант Стива привёл его к созданию ремиксов с такими высокопрофильными исполнителями как Jamelia, Dido and Justin Timberlake. Стив записал трек для фильма Иэна Софтли «Ключ от всех дверей», помимо этого выпустил одни из известнейших миксов в своём направлении, такие как ʻDark Drumsʼ ʻLights Outʼ и ʻVIVa Series’. Став известным в 2016-м, Стив сейчас ведёт собственное ежемесячное радио шоу NightLife Radio. Помимо поддержки новейших и лучших андеграундных артистов, которых он представляет в анонсах Who's Hot и What's Hot, Стив также ставит лайв запись с одного из своих недавних сетов в каждом выпуске шоу.
Subb-an
Сооснователь Берлинского One Records, Subb-an, продолжает свой путь трудолюбивого, искусного музыканта, готового открывать все новое и новое. Берлинская жизнеспособность и непосредственность, интуитивная подача звучания – вот то, что ведёт его не только в собственной музыкальной карьере, но и в работе на One Records, который является другим важным проектом артиста.
Выпускается на Cabinet Records и Pleasure Zone. Собирает винил с молодости, а также посещает Fabric каждые выходные, поэтому неудивительно, что огромное влияние на становление Subb-an оказали Craig Richards and Ricardo Villalobos.
Sunju Hargun
Постоянно работая в формате, пропитанном мощной смесью противопоставления и изменчивости жанров как в сетах, так и в своих релизах, Moodwax AKA Sunju Hargun, соединяет музыку тела с музыкой души. Его любовь к электронной музыке длится уже более 15-и лет. Индус, родившийся в Таиланде, выпускается на таких импринтах, как Turbo Recordings и многих других, одновременно выступая в качестве постоянного диджея в клубах и на фестивалях в Германии, Австралии, Амстердаме, Испании, Норвегии, Сингапуре, Маниле, Гонконге, Бангкоке, Индии и Бали. Секрет успеха Sunju – это его межпланетная связь с музыкой и желание создать уникальное чёткое звучание, которое бы обеспечило ему существование на передовой азиатской андеграундной электронной сцены.
Sunny W
DJ Sunny Wang – новое лицо в музыкальной индустрии. Сооснователь лейбла Mushroom, резидент TAG. В 15 лет Sunny вдохновился Карлом Коксом, и позже сам начал свою официальную карьеру. В его музыке присутствует андеграунд, а техно – его визитная карточка. Его работа с TAG и переезд в Ченду (Китай) обязательно даст ему новые карьерные возможности!
Swoosh
С малых лет был ярым приверженцем хип-хоп культуры, отдавая предпочтение зарубежному олдскул рэпу и брейку. В 2012 году стал частью команды Bass My Mass и одним из авторов одноименного подкаста на Radio Record. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге, выступает в составе IBWT и активно работает над созданием собственных композиций.
The Mekanism
The Mekanism, или Damien Roussel – продюсер из Парижа, начинавший играть в направлении хауса. Релизы на таких лейблах как Play It Say It, Needwant и 2020 Vision, многочисленные ремиксы сделали его всемирно известным, и сейчас он является резидентом самых легендарных вечеринок на Ибице, включая Antz в Ushuaia Ibiza и Hï . Его релиз “Acid Love” на Play It Say It был высоко оценен и летом 2015-го положил начало его сотрудничества с этим лейблом, которое увенчалось релизом мини LP ‘Breath’ в 2017. Развлечение фанатов – это то, что The Mekanism делает абсолютно естественно – будь то фестиваль BPM, где он играет на протяжении уже трёх лет (сцена Yaah Muul+вечеринка закрытия “This is The End”), или его периодические выступления в парижском Faust. В мае 2018 года The Mekanizm выпустил новый EP в сотрудничестве с Леонардо Гонелли на Play It Say It и продолжает выпускать свои релизы и ремиксы на студиях Moan и Housekeeping Records.
Thomas Melchior
Мельхиор впервые получил известность в начале 90-х, выпускаясь на лейбле Aphex Twins Rephlex в качестве участника электронного дуэта Vulva и позднее с Yoni на Move D's Source Records. Протеже легенды техно Baby Ford, совместно они с Мельхиором выпускались как Sunpeople, Soul Capsule и участники коллективов Ifach и M-Core, изначально только на Trelik и Ifach, но позднее и на собственном лейбле Aspect Music. Томас Мельхиор является одной из ключевых фигур в движении минимал хаус и выпускается на Perlon, Playhouse, a:rpia:r, Smallville, Cadenza, и Lomid High Organic. Бывший резидент Circoloco в DC 10 на Ибице и участник коллектива Narod Niki также работает в коллаборациях с uciano, Ricardo Villalobos, Bruno Pronsato, Zip, Fumiya Tanaka. Он является одним из истинных последователей андеграунда.
tINI
Госпожа электронной музыки - tINI - заведует женским отрядом и представляет интересы многих артисток по всему миру. Как очаровать танцпол глубоким неординарным техно фанком? Вам придется довериться интуиции, таланту и светлым кудряшкам, которые принадлежат этой энергичной девушке-диджею. Всего за несколько лет она покорила Берлин, а теперь ее гастрольный график расписан на год вперед.
TYOMA (Live)
TYOMA — это псевдоним московского музыканта и коллекционера винила Артёма Харченко, известного также по предыдущему его альтер-эго R-Tem и в составе Kooqla. Если изучить все релизы во всех проектах Артёма на discogs, то можно серьезно впечатлиться от его производительности, которая в том числе была отмечена вниманием Пола Окенфольда и Армана ван Хелдена. Его релизы выходили на Baroque Records, Rotary Cocktail, EMI Music. А в 2014-м он начал новую музыкальную главу своей карьеры под именем Tyoma, в 2016-м выпустил альбом Mirror на лейбле Live On Mars, в котором рейв-электроника задружилась с нео-классикой и саундтреками к научной фантастике. Tyoma играл на разогреве у Moderat, открывал фестиваль Epizode во Вьетнаме, выступал с оркестром в Киеве, проверял на прочность петербургских тусовщиков на фестивале Gamma.
Vera
Вневременной выбор музыки, искусный стиль микширования и её аутентичная, элегантная манера игры за пультом восхищает тусовщиков и промоутеров по всему земному шару. Вера постоянно развивается и ищет что-то новое, следуя не трендам, а интуиции, и продолжает удивлять своими невероятными женственными сетами. Она играет на виниле, который тщательно подбирает в своей достойной внимания коллекции. Для нее искусство диджеинга – это история, которую рассказывает артист, а также атмосфера, которую он создает, а не просто жанры, которые сменяют друг друга. К каждому гигу она готовится с большой страстью, подбирая музыку, которая впечатлит аудиторию на любой площадке, где ей предстоит играть.
Veronika Fleyta
Veronika Fleyta – дип-хаус диджей из Лондона, работающий с компанией Akbal music. Артистка играла в таких странах, как Вьетнам, Франция, Россия, Украина, Испания и Великобритания. В настоящее время она регулярный участник Blue Marlin Ibiza. В течение четырёх лет девушка успела примерить на себя роль модели, кайт серфера, диджея международного класса и она не собирается останавливаться на этом. Вероника выступала на таких событиях как Amsterdam Dance Event 2015 и Moscow Decompression, Blue Marlin’s 2016 New Year’s Eve party вместе с Art Department, BPM Mexico, как один из участников шоукейса Akbal. В 2017-м году стала известной после игры на Ибице в “Be Crazy“, Heart Ibiza, и на радио Ibiza.
Vlada
«Волчок» - определение, которое подходит как к ее записям, так и к образу жизни – артистка из Берлина глубоко предана Москве. Более чем десять лет глубокого погружения в мировую индустрию электронной музыки вылились в резиденцию в Arma17 и организации вечеринок The Volks в качестве сооснователя. Свобода музыки, которая исходит из ее истинной природы, прививалась девушке с детства. В 6 лет Vlada училась играть на фортепьяно, и это стало её первым шагом к любви к музыке. Слушая джаз и фанк, которые обожал ее отец, она вдохновилась на собственные мелодии, теплые и глубокие. Эстет винила, вдохновленный на разрушение устоявшихся границ многочисленными путешествиями. Погрузившись в культуру разных стран, девушка научилась жонглировать смыслами и стилями. Vlada создает эклектику, где жанры раскрываются и трансформируются в необычное единство. Она чувственная и женственная, но достаточно смелая, чтобы импровизировать.
wAFF
За прошедшие два года wAFF стал одним из самых востребованных артистов международной арены, участвовал в Hot Creations / Paradise family, выпустил несколько популярных релизов и выступает с Джеми Джонсом.
Будущее открывает целый мир новых возможностей, и он использует их для создания музыки высочайшего качества, объединяя разные жанры и удивляя слушателей. wAFF начинал свою карьеру в северном Йоркшире и не имел никакого отношения к ночной жизни, помимо неутолимой страсти к музыке. Много слушал. Много работал. И он добился своего. Его сингл ‘Vibrationz’ выпущен на Drumcode Адама Байера. В 2015 году wAFF был одним из самых горячих резидентов Paradise DC-10 на Ибице.
Weng Weng
Weng Weng - известный электронщик из Китая. Многие годы отдал развитию электронной музыки в Китае. Артист, организатор мероприятий, клубный менеджер – он имеет множество амплуа. Основал Lantern Club, работал с China Pump Acupuncture Records (Electronic music label) и INTRO Electronic Music Festival. Weng Weng играет важную роль в развитии электронной музыки Пекина. Его приглашают в известные европейские клубы и на фестивали – Tresor и Arena в Берлине, Club Q в Цюрихе, Weetamix в Женеве, Club, Planetarium в Вене, Macarena в Барселоне, Street Parade, Amsterdam Free festival… Его музыка имеет свой собственный голос, своё уникальное звучание. Уже десять лет как его можно встретить в разных хорошо известных европейских клубах и на крупных фестивалях. Weng Weng стал одним из ключевых китайских электронных музыкантов.
youANDme
Коллектив youANDme твёрдо шагает по миру немецкой электронной музыки и уже давно укрепил свои позиции на интернациональной клубной сцене Берлина. Они не только являются сердцем богемной столицы техно, но ещё и артерия, качающая кровь через вены, а их лейблы – это клапаны этого сердца. Они играют на гигах и фестивалях в таких культурных центрах, как Нью-Йорк, Лондон, Париж, Амстердам, Москва, Тель-Авив, Сингапур, Шанхай, Куала-Лумпур и Сеул. Коллектив высоко востребован у таких брендов как Space Ibiza, Sonar Festival в Барселоне, KaZantip Festival в Крыму, Panorama Bar / Berghain в Берлине, D-Edge в Сан-Паулу и многих других. Своими композициями, лейблами, гигами youANDme доказали, что, если у вас есть сердце и широкая душа, перед вами откроются любые двери, толпы придут, чтобы послушать вас, заполнив танцпол – о вас заговорят в городе, в стране, а потом и во всём музыкальном мире. (Слова Austen van der Bleek)
Young Marco
Диджей и продюсер из Амстердама, владелец лейбла Safe Trip.
Были времена, когда продюсерский и музыкальный талант Marco Sterk a.k.a. Young Marco были одним из самых тёмных секретов Амстердама. Около десяти лет он занимался своим делом, по большому счёту оставаясь в тени, на андеграудных площадках города. Именно там после нескольких выступлений он развил свои навыки, получив репутацию диджея, играющего смелую эклектику, соединяя своими сетами тропические ритмы, афро джемы и причудливое диско среднего Востока с потерянным прото хаусом, пульсирующим ритмичным техно и индустриальными джек-треками.
Сейчас талант этого голландца известен по всему миру. Его репутация крейт диггера, коллекционера и заводилы вечеринок гарантирует ему постоянную занятость в гигах в Европе, Северной Америке и за их пределами.
Его страсть к работе со «странной неклассической музыкой» известна всем слушателям, и именно это делает его сеты такими уникальными.
Zig Zach
Zig Zach создал себе имя не только в качестве диджея, но и в качестве промоутера, внесшего огромный вклад в формирование электронной сцены Сингапура и сделавшего её одной из лучших на юго-востоке Азии. Будучи владелецем букингового агентства Blackout работал с такими артистами, как Ame, Red Axes, Roman Flugel, Marvin & Guy, John Talabot, Tim Sweeney, Manfredas, Ata и продолжает открывать Сингапуру и окрестностям лучшие электронные шоу.
В свободное от организации мероприятий время он занят в качестве диджея на таких вечеринках и фестивалях, как Karma Kastle (BKK), Lighthouse (Хошимин), Jiro (Куала-Лумпур) W Hotel (Бали), Wonderfruit Festival (Таиланд), Epizode (Вьетнам). Zig Zach также появлялся на международном Red Light Radio (Амстердам) и Correspondant X SoHaSo Amsterdam Dance Event Showcase.
Zip
Сооснователь лейбла Perlon знаком со многими клубами по всему миру и известен своими грандиозными минимальными шифтами по схеме 4/4. Его выдающаяся музыкальная история началась в 1986-м, в качестве вокалиста группы Second Voice. В 1992-м он переехал во Франкфурт и присоединился к коллективу Bigod 20. Сейчас его постоянно приглашают в клубы во всём мире. Он является резидентом Robert Johnson (Offenbach) and the Panorama Bar (Berlin). Участвует в проекте the Narod Niki, коллективе, созданном Риккардо Виллалобосом и Ричи Хоутином. Выпускался на таких лейблах, как Perlon, Playhouse, Force Inc, Novamute и многих других.